Dans cette pièce créée pour onze danseurs par le chorégraphe Angelin Preljocaj sur un livret de Pascal Quignard, un narrateur invite le spectateur à pénétrer dans un monde étrange, peut-être rêvé, où les grenouilles (anoures) dissimulent des princesses et où un jeune homme est projeté dans les tourments de l'âge adulte. | |
À partir de 1973, Kijû Yoshida réalise "Beauté de la beauté", une entreprise d’une ampleur sans égale dans l’histoire du cinéma sur les formes artistiques, aussi scrupuleusement documentée qu’ouverte à l’imaginaire. Sélectionnés parmi les 94 chapitres qui composent cette oeuvre-somme, les 20 épisodes proposés ici sont consacrés aux maîtres de la peinture occidentale. Confrontant les oeuvres à leur environnement géographique et intellectuel, le cinéaste fait entendre à nouveau, au creux des paysages, dans les blancs du tableau, la rumeur d’époques révolues. | |
Gianlorenzo Bernini, dit le Bernin, fut l'un des plus grands artistes de l'époque baroque italienne. Peintre, sculpteur, dessinateur et architecte, il a réalisé des oeuvres de Rome à Paris, aussi bien pour différents papes et leurs cardinaux que pour le roi de France, Louis XIV et sa cour. Considéré comme l'égal de Michel-Ange, il a réalisé nombre d'église en Italie. A sa mort, son influence sera fortement ressentie en France et en Allemagne. | |
De formation humaniste et classique,Cézanne a fréquenté l'Ecole de Dessin d'Aix et manifesta très tôt une passion pour les lettres, la poésie et la musique. Finalement attiré par la peinture, Cézanne, s'étant inscrit à l'Académie Suisse de Paris, rencontra Pissarro, après avoir abandonné ses études de droit. Mais son échec au concours d'entrée à l'Ecole des Beaux-Arts sapera sa confiance. Cézanne construira ses oeuvres en étudiant les rapprochements de couleurs, les lumières, les ombres, afin de réaliser des oeuvres fidèles à sa pensée. La dernière période de Cézanne, dite synthétique, poussera à l'extrême la géométrisation des formes et laissera la nature représentée par le cylindre, la sphère, le cône. | |
Dans ce film réalisé à la fin de sa vie, André Chastel nous parle de son travail d'historien de l'art et de son amour pour l'Italie. On découvre avec lui que l'intelligence des faits artistiques nécessite une sensibilité toujours en éveil, que l'érudition et la rigueur n'excluent nullement le plaisir, mais au contraire l'intensifient. | |
Un court métrage intense et troublant sur la violence de la création artistique, avec une Asia Argento sublime dans le rôle dans un double rôle inspiré de la photographe Cindy Sherman... | |
Peintre et sculpteur, Edgar Degas est aujourd'hui considéré comme un impressionniste bien qu'il resta en marge de ce courant.Se liant d'amitié avec des peintres comme Cézanne, Renoir, ou Manet,il ne participera à leur mouvement que parce qu'il prônait une certaine liberté de peindre,mais il préférait de loin le travail de la mémoire à la représentation de paysages ou de natures mortes. | |
Chaque film traite d’un seul bâtiment choisi pour son aspect exemplaire, pour le rôle de jalon qu’il a joué ou qu’il joue dans l’évolution de l’architecture. Le bâtiment est exploré de fond en comble, décortiqué depuis les fondations jusqu’aux couvertures. Un travail sur le terrain fait apparaître des questions pratiques et simples, et la façon dont l’architecte y a répondu.Une maquette du bâtiment, réalisée spécialement pour chaque film, permet de montrer de façon claire et ludique ce qui autrement est invisible : les étapes de la conception du bâtiment, son principe constructif, l’agencement des espaces etc... Bien plus lisibles que les plans ou les croquis, ces maquettes démontables rappellent que la véritable force de la grande architecture est d’être simple comme un jeu d’enfant. Enfin, dans les films consacrés aux réalisations d’aujourd’hui, l’architecte intervient lui-même brièvement, apportant un éclairage plus subjectif en contrepoint de l’enquête du film. | |
Chaque film traite d’un seul bâtiment choisi pour son aspect exemplaire, pour le rôle de jalon qu’il a joué ou qu’il joue dans l’évolution de l’architecture. Le bâtiment est exploré de fond en comble, décortiqué depuis les fondations jusqu’aux couvertures. Un travail sur le terrain fait apparaître des questions pratiques et simples, et la façon dont l’architecte y a répondu.Une maquette du bâtiment, réalisée spécialement pour chaque film, permet de montrer de façon claire et ludique ce qui autrement est invisible : les étapes de la conception du bâtiment, son principe constructif, l’agencement des espaces etc... Bien plus lisibles que les plans ou les croquis, ces maquettes démontables rappellent que la véritable force de la grande architecture est d’être simple comme un jeu d’enfant. Enfin, dans les films consacrés aux réalisations d’aujourd’hui, l’architecte intervient lui-même brièvement, apportant un éclairage plus subjectif en contrepoint de l’enquête du film. | |
Chaque film traite d’un seul bâtiment choisi pour son aspect exemplaire, pour le rôle de jalon qu’il a joué ou qu’il joue dans l’évolution de l’architecture. Le bâtiment est exploré de fond en comble, décortiqué depuis les fondations jusqu’aux couvertures. Un travail sur le terrain fait apparaître des questions pratiques et simples, et la façon dont l’architecte y a répondu.Une maquette du bâtiment, réalisée spécialement pour chaque film, permet de montrer de façon claire et ludique ce qui autrement est invisible : les étapes de la conception du bâtiment, son principe constructif, l’agencement des espaces etc... Bien plus lisibles que les plans ou les croquis, ces maquettes démontables rappellent que la véritable force de la grande architecture est d’être simple comme un jeu d’enfant. Enfin, dans les films consacrés aux réalisations d’aujourd’hui, l’architecte intervient lui-même brièvement, apportant un éclairage plus subjectif en contrepoint de l’enquête du film. | |
Cette collection de films permet de découvrir la démarche artistique des plus grands photographes contemporains sous un angle original : au fil d'un parcours en images (planches-contact, épreuves de travail, tirages ou diapositives) commenté par son auteur, le spectateur pénètre dans l'univers secret du travail de création, au cœur du processus d'élaboration d'une œuvre photographique. | |
Le Louvre nous ouvre grand ses portes et nous révèle ses secrets. Découvrez l'histoire extraordinaire de plus grand musée de France, depuis sa conception, jusqu'à la construction récente de sa pyramide. Partagez le regard que lui portaient les Grands Maîtres qui les visitaient, explorez ses coulisses et parcourez ses galeries chargées de rêves et d'histoires. DVD 4 de la série "Au coeur du Louvre" : Les coulisses du Louvre | |
Donatello, en cinquante ans de progrès continuels stimulés par une autocritique constante, réussit à bouleverser l’art de la sculpture de la pré-Renaissance. Son art entraîna l’une des plus décisives évolutions du style dans l’histoire de la sculpture en Occident. Donatello est un sculpteur, et même dans ce domaine se limite-t-il aux statues de marbres ou de bronze et aux reliefs principalement en bronze aussi. Il ne travaille que peu le bois pour réaliser des statues, matériau habituellement utilisé dans le milieu religieux. Il réalise peu de tombeaux, et de petites statuettes qui sont très courantes à l'époque. Cependant, même avec un champ d'investigation limité, les œuvres de Donatello s'imposent tant par leur occupation de l'espace, que par le rendu des attitudes et des expressions. Donatello s'adonne à l'art des statues et du relief de façon concomitante. Le travail des statues lui permet de perfectionner le rendu des attitudes et des expressions du visage. Le relief lui permet de traiter des problèmes de l'espace et de la perspective. Il commence à travailler sur du marbre, mais peu à peu il utilise le bronze qui lui permet d'intégrer des innovations techniques | |
Le débat actuel autour du transport dans la capitale trouve une résonance particulière quand on se penche sur l’état de la question il y a environ 100 ans. Au tournant du XXe siècle, le cheval est le principal moyen de déplacement. Le vélocipède connaît sa première heure de gloire. Après le tramway, dont la force motrice résulte encore en majeure partie du cheval, le métropolitain traduit au coeur de la ville l’importance du chemin de fer. L’automobile, enfin, fait son apparition comme « solution miracle » aux limites de l’équidé attelé et aux troubles de la voie publique qu’il provoque parfois. Histoire des moyens de transport parisiens à la Belle Epoque. Evocation de la place prédominante du cheval dans les rues de la capitale. Des archives aussi variées qu'étonnantes illustrent cette Belle Epoque du Transport et le récit permet de prendre du recul sur la question du partage de la voirie en ville. | |
Dans ce documentaire, le réalisateur vous invite à faire une fantastique visite guidée à travers le musée. Vous porterez ainsi un autre regard sur le contenu comme sur le contenant, s'intéressant aux oeuvres elle-mêmes mais aussi à l'ancien palais des rois de France. Une ballade déconcertante et très poétique au rythme de l'imagination. | |
Devenu peintre sur le tard et après avoir passé 6 ans à visiter le monde, Gauguin est un impressionniste atypique. Amateur d'art, il s'initie à la peinture après avoir été touché par une exposition de Cézanne. Au centre du mouvement de l'école de Pont-Aven, son style évolue, puisant son inspiration dans l'art indigène, les vitraux médiévaux et les estampes japonaises. Sa rencontre avec Van Gogh le bouleversera et c'est finalement en Polynésie puis dans les Iles Marquises qu'il s'installera définitivement et peaufinera son style, par l'expres... | |
1. "Michel Ragon" : entretien avec Alain Vollerin 2 (14 min) 2. "Jacques Doucet et le mouvement COBRA...". Entretien avec Michel Ragon (32 min) 3. "Corneille", entretien avec Michel Ragon (37 min) 4. "Histoire de COBRA", entretien avec Michel Ragon (29 min) 5. "Jean Degottex, du vide à l'immatériel", entretien avec René Deroudille (24 min) 6. "Histoire de l'art brut et de l'art hors les normes" interview; Michel Ragon (31 min) | |
Dans ce documentaire, Brigitte Cornand accompagne Bertrand Lavier des jardins de l’école nationale d’horticulture de Versailles où il a fait ses études, jusqu'à son domicile, en passant par un café ou ses chantiers en cours. Dans ces entretiens pleins d’esprit et d’humour, l’artiste retrace la genèse de sa carrière et livre quelques clés de lecture de son œuvre. | |
Le Louvre nous ouvre grand ses portes et nous révèle ses secrets. Découvrez l'histoire extraordinaire de plus grand musée de France, depuis sa conception, jusqu'à la construction récente de sa pyramide. Partagez le regard que lui portaient les Grands Maîtres qui les visitaient, explorez ses coulisses et parcourez ses galeries chargées de rêves et d'histoires. DVD 2 de la série "Au coeur du Louvre" : Le Louvre vu par les Grands Maîtres | |
Michelangelo Buonarotti, dit Michel-Ange, symbolisera comme Léonard De Vinci le génie de la Renaissance italienne. Il était sculpteur, peintre et architecte mais également ingénieur militaire et poète. Il n'hésitait pas à briser nombreux principes en matière de représentation picturale. Il fut le plus démesuré des artistes de la Renaissance et le plus païen des illustrateurs de la foi catholique. Michel-Ange était un vrai précurseur du baroque. | |
Claude Monet était l’un des chefs de file du mouvement impressionniste. Il fut célèbre par ses tableaux de Giverny. Il est connu pour ses recherches sur l’ombre et la lumière qui l’amenèrent à l’art abstrait. Dans les tableaux de Monet la figuration s’efface devant le sens et l’expression de l’oeuvre. Retrouvez sur ce DVD une analyse de l’oeuvre du peintre à travers ses tableaux et son histoire. | |
Cent cinquante étudiants de l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Versailles, une équipe pédagogique de dix enseignants, différents services techniques, tous mobilisés pendant plusieurs mois autour d’un projet commun dirigé par Tadashi Kawamata avec, pour seul et inhabituel outil, cinq mille cagettes en bois ! Des moyens ordinaires pour un résultat extraordinaire : Gandamaison, la construction d’architectures fragiles, modulables et éphémères. Une aventure humaine qui se prolonge par l’invitation de Tadashi Kawamata au centre d’art contemporain de La Maréchalerie. | |
Analyse approfondie des oeuvres d'un des plus remarquables peintres flamands de la première moitié du XXe siècle. Rien d'humain ne lui était étranger. Souvent il réunissait le rêve et la fantaisie dans des évocations grotesques. Il fût également un dessinateur exceptionnel. Art qu'il réservait pour des sujets sociaux, contre le fascisme et qu'on pouvait e.a. admirer dans la presse écrite. Le film est en quatre parties qui forment un tout. La composition musicale originale d'Arsène Souffriau remplace tout commentaire. | |
Fils de pasteur, Van Gogh deviendra d'abord prédicateur laïque puis évangéliste. A Anvers, il étudiera le dessin et l'aquarelle puis la peinture à l'huile. Il rencontrera à Paris Pissaro, Lautrec et Gauguin avec qui il passera beaucoup de temps. C'est après une dispute avec ce dernier à Arles, qu'embrumé par la folie et l'absinthe, il se tranchera mé par la folie et l'absinthe, il se tranchera l'oreille. Il entrera de lui-même à l'asile pour être soigné, mais son mal de vivre le rattrapera et après une courte période faste à Anvers, il se suicidera, pauvre, fou et misérable. Laissant une oeuvre intense Van Gogh ne sera reconnu qu'après sa mort, mais son style voguant sur toutes les vagues de l'art moderne, de l'impressionnisme à l'expressionniste, marquera très fortement la peinture du XXème Siècle | |
Retrouvez dans un documentaire exceptionnel, la vie et le travail de Léonard de Vinci, célèbre artiste de la Renaissance, scientifique et inventeur dont l'universalité de son génie dépasse l'entendement. Toutes les oeuvres de Léonard de Vinci sont présentes dans ce documentaire fiction afin de mieux cerner l'homme dont l'influence est toujours présente à notre époque. |
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